发布时间:2020-07-26 点击数:373
艺术家简介
赵传玉,1964年生于湖南长沙。1989年景德镇陶瓷学院美术系陶瓷美术设计学科本科毕业,1999年中央美术学院设计系研究生毕业。
《敦煌》90cm×45cm 2013年
青花风景新意境
从2005年开始,赵传玉开始创作水墨青花,并直言,青花将会是他一生的艺术创作方向。从求学开始,便在曲曲折折的路途中坚持追逐“画家”的梦想。从至初进入美术班到录取陶瓷学院,再到留校任教,在常人看来平顺甚至心满意足的轨迹中,他却在马不停蹄地尝试冲破局限,找寻内心的声音,直到尝试水墨青花创作,才笃定“终于找到方向了”。而这个方向,就是水墨青花——让“青花”在瓷上盛放。
《惊鸿一瞥》50cm×50cm 2011年
青花开
水墨青花是在釉中完成的一项技艺,在传统制瓷工艺中,青花装饰都属于“釉下”的一种,在勾线的基础上,使用特制的“鸡头笔”以不同水分比的钴料进行分水。而釉中青花出现于近十几年。
赵传玉迷恋于釉中青花料漫开晕染的感觉,因为施过一层釉,在釉上画青花变得如同在生宣上画国画一样,料水会在其中流淌漫开或是绽放。山水花木间的纹理,似乎都能被意象性地刻画出来。
2005年,赵传玉正式开始研究水墨青花技法,在题材上,他更多地选择了山水,取山水之大气磅礴之势,更便于水料恣肆率意、纵横开阖地铺陈与展开。以其代表作《假山》瓷板为例,展现给人不一样的水天园林景观。观其作,左侧一座婉转玲珑之假山立时映入眼帘,不同色阶的料水流淌之势层层叠叠,恰如其分地表现出太湖石之质感肌理,而一派池藻滩渚风光在其周围淋漓伸展,水天一色,茫茫苍苍,非釉中水墨青花所不能现其效果也。
《宝塔镇河妖》45cm×45cm 2009年
画如其人
作品中的那些恣意浪漫和丰富,其实都是赵传玉性格的另一种体现。坐在他那具有书香画意的办公室里,赵传玉随意指指窗外“你看看,其实窗外的风景都可以入画,随便从哪个角度看过去,枝杈错落有致,疏密有间,很美的!”了了几句,诗意盎然便勾勒出来。
日本风景画家东山魁夷的画风是他钟爱的,“以西方写实的眼光捕捉大自然,在保持平面性的同时增强空间感,在装饰性中抒情寓意”的表现形式也是赵传玉在创作时的追求。
重峦叠嶂、山势回转、庄舍掩映、水波潋滟一一在他作品中出现,完整的山水景致如同水波荡漾开。时常游历山川、登高望远的他,希望能将自己感受到的“深邃、宁静”传递到瓷器上。
《风暴将至》45cm×90cm 2012年
逐梦
如果将一幅作品的完成时间分为两部分:构思和开始创作。赵传玉用在前一个步骤上的时间远远大于后者。通常一幅作品,可能在脑中构思需要一个月,在坯板上绘画也许只用几天。这与他寻找自己艺术方向的轨迹颇为相似。
赵传玉是湖南长沙人,他对艺术有天然的喜爱。在景德镇陶瓷学院留校任教后,赵传玉一直很努力,创作了很多优异的作品。比如:在留校不久创作的陶艺作品《服装系列》就曾经入选日本美浓陶艺大展,这个展览是陶艺界至有分量的展览之一。1990年代中期,创作了新彩瓷板《民国仕女》系列。陶艺作品《时代男女》,在第八届陶瓷艺术创新与设计评比大赛中获得银奖。这套作品由六件三组瓶状瓷塑组成,以流畅简略的造型巧妙地表现出三个不同时代的男女地位对比状况。一组表现了男尊女卑的社会状态,“女”瓷塑低于“男”瓷塑;二组表现了1949年建国以后,进入了男女平等的社会状态,“女”瓷塑与“男”瓷塑一致;而三组表现的是当代社会,赵传玉颇为恢谐地将“女”瓷塑做得略高于“男”瓷塑,以反映当代社会女性地位的现状。
《远山的呼唤》90cm×45cm 2011年
但是,他并未忘记初心,画家依然是他的梦想。
时值不惑之年,当他接触釉中青花时,内心的梦想好像找到了一个实体。赵传玉既欣喜又期待,决定以瓷代纸做一个瓷画家。惜时地研究和思考,以晕染之法,让青花演绎出了形神兼备之表现,立意高远之意境,此乃为其水墨青花艺术之精髓。
赵传玉说,之前掌握的其他艺术门类,实际上也潜移默化地催生了水墨青花的产生。毕竟,知识储量和眼界的不同,决定了思维的不同。而思维,是一切行动的指引。20多年等待与摸索,终换来梦想的兑现。而淡雅的青花釉料也在赵传玉的笔下,开出花来。
《墨意山水》70×cm30cm 2010年
《桥》90cm×45cm 2012年
《游园惊梦》90cm×45cm 2012年
《牯牛降小溪》90cm×45cm 2013年
《耕种的季节》90cm×45cm 2011年
《逝去的梦》80cm×40cm 2010年
《路过的风景》90cm×45cm 2012年
《记忆中的小屋》80cm×40cm 2012年
《绕南水碓》90cm×45cm 2012年
上一篇:景德镇画院艺术家——柯和根
下一篇:末一篇