景德镇画院艺术家——柯和根

发布时间：2020-07-19 点击数：357

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柯和根

1981年毕业于景德镇陶瓷学院

景德镇当色釉创作之思考

柯和根

近几年，景德镇高温色釉的研究与创作陡然升温，很快引起多方关注。本土与外来艺术家共同参与了对色釉的探索，呈现多元开放态势，色釉作品的创作方式更是五花八门，杂乱分成。探索与模仿，创新与守成，在此形成强烈碰撞。观景德镇高温色釉之创作，可归为如下几种状态。

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《日落余晖》 40×40cm

一、各画种的介入

在色釉的创作中，以中国画为创作参照物的方式大行其道，借助中国画的构图、笔法，杂入色釉为媒介的制作，改变与不同的是材质的转换，显然缺乏对色釉本体的尊重，缺乏色釉的意外惊喜。而以油画、版画，水粉画及水彩画等画种为媒介手段，同样存在参照转换，只是材质的改变，诸如颜色釉国画，颜色釉油画等不一而足的画种转换，那么，色釉自身的优点也仅局限于各类画种的再复制。此类色釉创作方式必是误区，无法企及色釉本体层次表达，缺少原创精神。

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《长江源头上空的明月》 40×40cm

二、摄影图片的再现

以摄影图片为图式，不遗余力地去刻意模仿自然的真实，强调光与影、借助陶瓷媒介的可塑方式，塑型造影，可谓极尽刻画、塑造之能事。此类制作手段也缺乏艺术家的心理思维过程，以寻找图式为参照物模仿再现，充其量只是摄影图片的不同材质表述而已。因此，创作应更看重从生活中摄取感受。既然以雪山、大海、乡村、田野、夕阳、建筑等为主题，为何不在此基础上融入对自然的理解，而加以抒发，这种源于生活而高于生活的方式才是创作核心。

如今，在景德镇能够看到许多以照片为参照物的色釉创作，这些作品从艺术来说，是一种缺乏自我再现的方式。在这条路上走下去，能的只是对自然的刻意模仿和技术的，区别是精致与粗糙，它除技术的差异外，是永远不可能有学术活力与。

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《玉龙雪山落日》直径60cm

三、陶瓷创作中各种类间的融合

在色釉创作中，粉彩、新彩、斗彩、五彩及其他工艺手段对色釉的融入也逐渐成为常态。许多艺术家借助色釉气氛渲染优势，巧妙利用变化万千的色釉效果，辅助于各种形态，同样也是各种画种的延伸，如果能结合的巧妙，还是可行的，但画家格调的高低，境界的表达也完全可以在作品中获得体现。

成功者，融合；失败者，画蛇添足，杂乱无章。如何获得融合，艺术家的个人修养就显得尤为重要了。

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《帕米尔高原的深秋》 112×56cm

四、抽象与意象之表达

以艺术家自身的修养、气度、境界和眼光为学术的艺术探索，这类艺术家追求真正的心灵表达，借助色釉的方式表达情感的宣泄，也在色釉创作中占有一席之地。

这种不以模仿为能事的往往气象恢弘，格调高尚，震人心魄。这种以自然、宇宙为叙事表达的方式，结合色釉的神奇就得到了一种出人意料的效果，往往使观者以不同的解读方式融入作品之中，其境象犹如苍穹之深邃，星翰之璀璨，天际之奔云，波涛之汹涌，云海之变化；如高山流韵，大山之巍峨，江水之奔腾，溪水潺潺等自然奇观均能在作品中获得体现。这些自然奇观经作者理解，从微观或宏观的角度切入，再用色釉的方式加以表达，这种表达恰如其分地展示了艺术家的艺术功力和学术。

因此，色釉工艺与创作技术是支持意境与学术获得成功，只有融合才能使色釉的表达得到新的。

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